Amerikos baleto teatro „Jane Eyre“: atmosfera ir teksto autentiškumas šiais laikais

Amerikos baleto teatro „Jane Eyre“: atmosfera ir teksto autentiškumas šiais laikais

Atsiliepimai ABT „Skylar Brandt“ filme „Jane Eyre“. Gene Schiavone nuotr.

Davido H. Kocho teatras, Niujorkas, NY.
2019 m. Birželio 10 d.

Pasakojimo šokio menas yra pagrindinis iššūkis - kaip be žodžių pasakoti sudėtingą istoriją su įvairialypiu siužetu ir niuansuotais personažais? Kaip vien judesio ir dizaino elementai (apšvietimas, kostiumai, muzika, dekoracija) gali pasakyti pasaką? Iššūkis auga, kai šaltinio istorija yra klasikinis, populiarus romanas, pvz Džeinė Eir . Amerikos baleto teatras (ABT) susidūrė su iššūkiu neseniai pastatęs Charlotte Bronte pasaką, kurią choreografavo ir režisavo Cathy Marston. Jenny Tattersall ir Danielis de Andrade'as pastatė kūrinį ABT .



Taip pat pastebimas Marstono šokių atpasakojimas, sukurtas ABT, kyla į šiuolaikinį jautrumą. Pirma, judėjimas buvo šiuolaikinės kokybės, tačiau vis dar pagrįstas klasikine technika. Antra, Brontės feministiniai pagrindai nušvito, kaip Jane buvo pastatyta kaip stipri, savarankiška moteris, nepaisant vyrų pastangų ją nutildyti ir nugalėti.



Trečia, dabar jau tapęs „Misty Copeland“, kai Jane išsiuntė tvirtą, aiškią žinią, kad rasė neturi reikšmės vaizduojant klasikinius personažus. Žinoma, Bronte rašė Viktorijos laikų Anglijoje ir nustatė istoriją šiame kontekste - ir tikriausiai įsivaizdavo Džeinę kaip klasiškai britišką (skaitykite: baltą). Vis dėlto šiais laikais Džeinę galime pamatyti kaip bet kurią moterį, iš bet kurios rasės. Copelandas šoko šį vaidmenį su sudėtingu, įtikinamu emociniu gyvenimu ir dienomis stulbinančiomis eilėmis, norėdamas paleisti. Gali būti sunku sutelkti dėmesį nuo kažkaip subtilios jos gražiai išlenktų kojų jėgos.

ABT

ABT „Misty Copeland“ ir „Cory Stearns“ filme „Jane Eyre“. Gene Schiavone nuotr.



Darbas prasidėjo figūromis, judančiomis už užpakalio, sukuriant į sapnus panašų efektą (scenografiją sukūrė Patrickas Kinmonthas). Prisiminiau, kaip romanas yra iš Jane perspektyvos, žvelgiančios į savo praeitį, perspektyvos. Tai man pasirodė įtikinamas, estetiškai gražus būdas perteikti atminties idėją. Programoje buvo paaiškinta, kaip „Džeinė bėga, jos kelionę trukdo įsivaizduojamos vyrų figūros“ - pirmas žvilgsnis į feministines spalvas, kuriomis Marstonas nutapė klasikinio romano šokio perpasakojimą. Šis efektyvus, vizualiai patenkinamas dizainas taip pat būtų nuoseklus darbo aspektas. Atmosfera galėjo būti tamsi ir niūri, tačiau ji tiko romanui ir jo dikensaniškam tonui - ir vis tiek man kažkaip graži.

Apsiaustas pakilo, o grupė aiškiai apsirengusių šokėjų judėjo ir į vidų, ir iš vieningai. Judesys, kaip ir visame kūrinyje, turėjo šiuolaikinių savybių - svorį, artikuliaciją ir inicijavimą tiesiai iš sąnarių bei lanką / susitraukimą per stuburą - tačiau tai buvo klasikinis pagrindas ir esmė. Vieningai, akūnasšokėjų pakėlė vieną virš galvos ir į dešinę, klasikiniu būdu suapvalinusport de brasfigūra. Tada jie sulenkė giliai per kelius, veddami į posūkį, aukštesnį erdvėje.

Netrukus Copeland šoko solo, keliaudamas pirmyn ir atgal per sceną - panašu, kad Džeinė yra suplėšyta tarp skirtingų tikslų. Jos aistra ir patosas buvo aiškus ir toks labai viliojantis. Atėjo oficialios išvaizdos vyras (su kostiumu) ir sugriebė ją, vykdydamas kontrolę. Ją ištraukus už scenos, rinkinys pasikeitė, tačiau išlaikė niūrų pojūtį ir tamsesnę žemės atspalvio estetiką. Programos santraukoje paaiškinama, kaip šis pokytis vyko į internatą, kur Jane teta ir globėja (ponia Reed) pasiuntė ją iš suvokimo, kad Jane yra „nepaklusni“ ir „iššaukianti“.



Net ir griežtos kontrolės atmosferoje mokyklos vaikai galėjo rasti žaidimo akimirkų, parodytų jų skyriuje, žaidžiančiame, pavyzdžiui, „šuolį-varlę“. Tai buvo vienas pavyzdys, be kitų kūrinio, kuris pasiteisino realizme, kuris buvo parodytas judant. Kai kuriais atvejais ši žaidimo dvasia sukėlė organizuoto chaoso jausmą, kai vaikai siautėjo. Choreografija sumaniai ir įtikinamai vaizdavo šias akimirkas. Tačiau kitais momentais buvo akivaizdu, kad trūksta asmeninio savarankiškumo ir įprasto gyvenimo, jie yra įsimintinos ir malonios struktūros, jie judėjo nuo ratu pastatytų kėdžių. Vieningai jų stuburai pakilo ir krito, o rankos judėjo tiesiomis linijomis, raštais.

Tada Koplandas vėl šoko vienas. Jos rankos sukosi ratu, žaibiškai, paskui lėtai ir valdomaiišvystyta. Tokiose judesio frazėse ji pademonstravo šiuolaikinių ir klasikinių judesių žodynų sklandumą ir įvaldymą bei sugebėjimą greitai judėti ir palaikyti judėjimą. Vėliau pasirodė skyrius su siaubingais berniukais, siūlantis galimybę bendradarbiauti danseur / danseur. Tai buvo dar vienas būdas, kuriuo Marstonas peržengė klasikinį Viktorijos laikų šaltinio tekstą į šiuolaikinį jautrumą per šį klasikinio baleto lyčių normų nepaisymą.

Netrukus mes šokome į priekį Džeinės pilnametystėje, pasakojo programos santrauka, tačiau tai taip pat lėmė sceniniai ir kostiumų pokyčiai. Taip pat šiame skyriuje įsiminė anėra dviejųsu partneriais, kurie buvo panašiai išradingi, čia ir jų žodynuose. Copelandas suko vieną sukimąsi ant vieno taško bato, pavyzdžiui, kita koja atgal arabesku. Jos kūnas buvo pasviręs į priekį 45 laipsniais. Lengva malonė čia kartu su neapdorota viso to fizika mane sužavėjo.

Pakankamai greitai, prieš pertrauką, siužetas sustorėjo. Meilės kibirkštys buvo užsidegusios tarp Jane (neseniai pasamdytos guvernante) ir jos darbdavio Edwardo Rochesterio. Jo paslėpta žmona Bertha (serganti sunkia psichine liga ir apie kurią ji nepažinojo) padegė jų kambarį. Dūmai, ugningas apšvietimas ir gana per didelė lova (abstrakčiu šiuolaikiniu stiliumi) perteikė tai. Jane išgelbėjo savo darbdavį, ir jie pasidalijo aistringu, bet įsitempusiu nėra dviejų - atskleista tiesa ir jiedu skaičiuoja jos slėpimą. Užuolaida nukrito.

parsono nuotrauka

Antrajame veiksme Jane beveik atėjo ištekėti už pono Rochesterio. Jie vėl šoko kartu. Čiuožimo judesys, slenkantis į priekįPatarimastada priverčiau susimąstyti, kad abu kartu žengia į priekį - taip galime pagalvoti. Berta pateko į įvykio vietą ir sukėlė nemenką ažiotažą. Ponas Rochesteris ją sulaikė, kai ji puolė ieškoti Džeinės. Veiksmas čia buvo gerai organizuotas ir šokėjai tam tikrai pasiryžo.

Net kai Bertha buvo santūri ir nunešta, Jane žinojo, kad jos ir pono Rochesterio negalima susituokti. Kitas įtemptasnėra dviejųpasiūlė tolesnę išradingą partnerystę, pvz., ji atsilenkė ant krūtinės ir pasisuko per tą atramą. Judesys buvo vizualiai žvaigždiškas ir patrauklus grynos fizikos lygmeniu. Aistra ir fiziškumas - šiuolaikinis, linkęs į judėjimą, atnešė abu. Pabaigai, po tolesnių skyrių, kurie metė iššūkį jaunai poros meilei (įskaitant Jane pabėgo į mišką ir tada buvo surasta), Jane pažvelgė į jį, tada nuėjo į priekį.

Žibintai nuleisti tik į jos dėmesį. Ji stovėjo aukšta ir didžiavosi savo galia ir autonomija. Tai jautėsi kaip puiki klasikinės pasakos pabaiga, kuri pati savaime lenkė savo laiką. Per visus vingius - pažodžiui ir metaforiškai - Džeinė liktų savo stipriąja moterimi. Marstono choreografinis darbas kartu su Žvaigždžių ABT atlikėjai ir puiki dizainerių komanda šią pagrindinę idėją pavertė kažkuo įtikinamu šiuolaikiniam jautrumui. Tai jaučiasi nemaža dovana.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

Pasidalinti:

ABT , Amerikos baleto teatras , baletas , Cathy Marston , Šarlotė Bronte , šokių apžvalga , Danielis de Andrade'as , Džeinė Eir , Jenny Tattersall , Rūkas Kopelandas , Patrickas Kinmonthas , apžvalga , Atsiliepimai

rekomenduota jums