ABT kritimo programa: judėti ir bendrauti per amžius

ABT kritimo programa: judėti ir bendrauti per amžius

Atsiliepimai Ei Seo Jessica Lang Hee Seo Jessicos Lang filme „Garden Blue“. Rosalie O’Connor nuotr.

Deivido H. Kocho teatras, Niujorkas, NY.
2019 m. Spalio 23 d.

Judėjimas, meilė, valgymas, miegas - yra veiksmų, kurie visada buvo esminiai norint būti žmogumi. Mes visi juos darome skirtingai, tačiau tai darėme per amžius. Šokis - visceralinis, pasakojamasis ar ne-pasakojamasis, be galo estetiškai pritaikomas - gali padėti šiems išgyvenimams veidrodį, kad galėtume atsitraukti ir tikrai juos pamatyti. Amerikos baleto teatras (ABT) šioje programoje pristatė trijų skirtingų choreografų kūrinius, kurie visi rodė skirtingą požiūrį į tuos pagrindinius buvimo žmogumi aspektus, iš skirtingų žmogaus laiko juostos vietų, visi judėdami. Rezultatas buvo estetiškai ir konceptualiai prasmingas tiek skatinantis susimąstyti, tiek ir malonus.



Jameso B. Whiteside‘o Naujas Amerikos romanas buvo kupinas džiaugsmo, žaismingumo ir estetinės harmonijos. „Whiteside“ yra ABT atstovas, pradedantis kurti choreografinį portfelį ir unikalų balsą. Pirmą kartą kūrinio premjera įvyko 2019 m. „Vail Dance“ festivalyje (Vail, CO). Jautrume buvo kažkas gana šiuolaikiško, bet ir gana klasikinio. Judviejų pusiausvyra bylojo apie judėjimą į priekį pasaulyje, bet ir pagrindinių pasaulio ir mūsų pačių tiesų laikymąsi jame (atskirai ir santykiuose tarpusavyje).



ABT James B. Whiteside

ABT Jameso B. Whiteside'o „Naujame Amerikos romane“. Rosalie O’Connor nuotr.

Užuolaida pakilo, o levandų ir bliuzo spalvų paletė iš karto privertė mane jaustis ramiau ir susimąstyti. Grupė augo šokėjams bėgant į sceną, kol pataikė į darinį, šokėjai nukreipti į priekį ir įdėmiai žvelgdami į priekį. Jie pakėlė rankas iki penktos en haut - paprastos, aiškios, ryžtingos. Grupė ištirpo, pas de deux užima centrinę vietą. Sužaidė puiki muzikos ir judesio harmonija, pavyzdžiui, grakštus priekinės kojos tiesimas į priekį keltuve, kai muzikinė nata kaip tik taip ir atsiskleidė.



Ateis ir eis tolesni skyriai, kartais manau, kad jie man tai padarė šiek tiek greitai, kartais užsitęsę skyriuje šiek tiek ilgiau, gali leisti savo energijai kauptis, o auditorijai - ją pažinti ir dar šiek tiek pasimėgauti. Šis greitas perėjimas taip pat padėjo sukurti temą ir energiją, kaip iliustruoti jaunus, neramius ir žvalius. Baltos formos gražus kanonas ir lygių kontrastas, kad šis dinamiškas jausmas būtų dar didesnis.

Ypač viena įsimintina balerinų trijulė pasiūlė šiuos elementus: pusė apsisukimo - koja ištiesta 45 laipsniais aukštyn ir į priekį - šoko visi trys atskirai, o vėliau buvo maloni keliems skaičiukams skirta poza žemai, viduryje, ir aukšto lygio. Šis gestas taip pat atnešė vienybės jausmą. Balerinos laikėsi susikibusios už rankų, kai vykdė žemas piko arabeskas ir kartu sukryžiavo riešus nuo rankos laikymo penktoje vietoje.

Skirtingose ​​vietose taip pat buvo kuriamos skirtingos nuotaikos, pradedant muzikos savybėmis, judesiu ir šokėjų teatrališkumu. Balerinos solas pasiūlė šiek tiek daugiau šnipų ir šnipų, nei anksčiau buvo siūlomas kūrinys. Trijulė su dviem danseurais ir viena balerina buvo švelnesnė ir kiek kontempliatyvesnė. Trys danseurai užlipo į sceną, norėdami parodyti savo drąsą ir galingą pasitikėjimą savimi. Visos šios skirtingos nuotaikos ir požiūriai sukūrė langą į skirtingus būdus, kuriais žmonės gali būti savyje ir kartu, judėdami erdvėje. Pabaigai, didesnė grupė susibūrė apskritimo forma, sukeldama sklandų harmoningos sistemos veikimą net ir su visais šiais atskirais ir kolektyviniais buvimo būdais - buvusiais, esamais ir į ateitį. Visa tai jautėsi viltingai ir pakiliai.



Jessica Lang darbas, Sodo mėlyna , sekė. Daugeliu atžvilgių - estetiškai, energetiškai, konceptualiai - jautėsi kaip Salvadoro Dali paveikslas, atgaivintas šokyje. ABT moterų dalis Perkelti Programa, skirta jaunų moterų choreografų auklėjimui, kūrinio premjera įvyko 2018 m. spalio 19 d. Man pirmiausia įstrigo pailgos formos, ilsisi scenoje, taip pat skraidė virš galvos (scenografija - Sarah Crowner). Kažkas apie mane kalbėjo apie tirpstančius laikrodžius Dali ikoniškame darbe. Žalios, mėlynos ir baltos spalvos fonas man kalbėjo apie gamtą.

Šokėjai dėvėjo visų skirtingų spalvų vienetus, padėdami sukurti įvairiapusę spalvų paletę, vaivorykštė šoko per sceną didesnėse grupės dalyse, o šokėjai buvo išplatinti. Jie judėjo erdvėje, vaikščiojo skirtingu greičiu. Tada jie pradėjo judėti labiau techniškai stilizuodami - klasikiniame judesių žodyne, tačiau švelniai „ooyey-gooey“ pasislenka per liemenį, primenantį šiuolaikiškesnio judesio idiomą.

Žiūrėdamas šį judėjimą, galvojau apie kreivinius potėpius šiuolaikiniuose paveiksluose. Ne centro formos atnešė intriguojančią asimetriją. Rankų ir kojų priauginimas vilioja muzikinius akcentus. Ginklai smūgiavo pusiaukelėje ir aukštyn kartu su muzikinėmis natomis. Šokėjas suko sėdintį partnerį, pakėlęs pirštus, nes grojo ilgesnė nata.

Tracie Stanfield

Nesvarbu, ar viskas vieningai, ar mažesnėmis grupėmis, šokėjai sceninį paveikslą išlaikė dinamišką.

Dalis šio dinamiško veiksmo taip pat buvo tai, kaip šokėjai kartkartėmis judindavo tas pailgas scenines figūras, sukurdami naują scenografiją - ir naują vizualų bei energingą pojūtį. Kita dinamiško veiksmo dalis buvo tai, kaip laikas ir kokybė pasikeis kartu su tono ir laiko pokyčiais muzikoje.

Šių pamainų metu šokėjai pradėjo įgauti asmenybę ir tapti savo personažais. Pradėjo vaidinti mažos teatro akimirkos. Vienas iš šių šokėjų dėvėjo baltą spalvą, taip pat kitas spalvas, o tai man rodė šių kitų veikėjų savybių integraciją. Nors prie jos buvo įtampos momentų, pabaiga atnešė harmoniją ir vienybę grupėje - šio veikėjo integracija suvaidino laike ir erdvėje. Estetinės, energingos ir estetinės Dali kūrybos paralelės man susiejo kūrinį su moderniąja pasaulinio karo epocha, tačiau jos aspektai neabejotinai buvo nesenstantys. Man atrodo, kad laikui būdinga, tačiau sklandi kokybė yra didžiojo meno specifiškumo kokybė, todėl ji yra reali, o sklandumas - visuotinai pritaikomas.

Džemos Bondos Buvo laikas sugrąžino mus į viduramžius, tačiau jei į tai žiūrėtume pro modernius akinius. Kostiumai buvo žemės atspalvių, viduramžių stiliaus, tačiau šiuolaikinio stiliaus. Apšvietimas turėjo žemės atspalvį, kuris atitiktų rudens vėlyvos popietės šviesą. Benjamino Britteno partitūra atkartojo ritmus ir tonus, kuriuos mes siejame su viduramžių laikais, pavyzdžiui, klavesino harmonija - vis dėlto modernizmas išmušė tam tikrus atoninius linksnius ir panašius šiuolaikiškesnius elementus.

„Cassandra Trenary“ ir „Cory Stearns“ Gemma Bonde

„Cassandra Trenary“ ir „Cory Stearns“ - Gemma Bond „A Time Was Was“. Rosalie O’Connor nuotr.

Kaip ir dviejuose ankstesniuose darbuose, energinių ir estetinių savybių pokyčiai su aiškumu ir intrigomis formavo atmosferą ir nuotaiką. Pvz., Dramatiška, didžiulė anga ištirpo kažkuo švelnesniu, kaip mažesnių grupių sekos pojūtis. Veikėjai pradėjo vystytis per teatro akimirkas, taip pat kaip ir ankstesniuose darbuose. Gestas padėjo sukurti šias akimirkas, o techniškai „didelis“ ir tradicinis judėjimas, pvz., Ekspansiniai keltuvai, sklandžiai riedantys ant grindų ar nusileidžiantys gražiai pakeltoje arabeskoje, išlaikė dinamišką energiją ir vaizdines intrigas.

Vis dėlto man pasirodė, kad šis kūrinys mane rezonuoja mažiau nei ankstesni du darbai. Galbūt laiko specifika iš tikrųjų sumenkino mano patirtį, kad ir kaip būtų keista, galbūt mano protui patiko užpildyti tuščias vietas, o ne duoti visą tekstą. Įdomu tai, kad Bondo pabaiga, atrodo, suteikė laiko tokiems apmąstymams apie savo asmeninę interpretaciją, kurią šokėjai išėjo vienas po kito, tačiau scena liko apšviesta, o užuolaida nukrito.

Kuo mūsų protas tuo metu gali užpildyti etapą, nuspalvintą mūsų perspektyvos į tai, kas ką tik įvyko? Kaip šios perspektyvos gali būti susijusios su tuo, ką mes įsivaizduojame ką tik sutiktais veikėjais, o kiek su savimi - ir jųdviejų bendrumais? Šokis erdvėje, laike - praeityje, dabartyje ir ateityje - gali paskatinti mus apmąstyti, dažnai apie tuos dalykus, kurie daro mus žmonėmis. ABT programa šį vakarą padarė šią tiesą nepaneigiamą.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

Pasidalinti:

ABT , Amerikos baleto teatras , baletas , šokių apžvalga , Deivido H. Kocho teatras , Džema Bondas , Jamesas B. Whiteside'as , Jessica Lang , apžvalga , Atsiliepimai , Sarah Crowner , „Vail“ šokių festivalis

rekomenduota jums

Rekomenduojama