Klasika, kuri išsiveržia iš klasikinio pelėsio: Bostono baleto „Coppélia“

Klasika, kuri išsiveržia iš klasikinio pelėsio: Bostono baleto „Coppélia“

Atsiliepimai Misa Kuranaga ir Bostono baletas George Balanchine Misa Kuranaga ir Bostono baletas George'o Balanchine'o „Coppélia“ filme, sutikdami su „The George Balanchine Trust“. Lizos Voll nuotr., Mandagumo Bostono baleto.

Bostono operos teatras, Bostonas, MA.
2019 m. Kovo 21 d.

Kai pagalvoji apie klasikinį istorinį baletą, kas tau kyla? Fėjos, princai ir princesės? Nelaiminga ar kitaip problematiška romantinė meilė, o kartais tai kažkaip baigiasi laiminga pabaiga? Ar kažkas kita? Kas jaučiasi taip gaivu ir įtikinama Coppélia yra tai, kaip jis išsiveržia iš klasikinio baleto normų - pavyzdžiui, per netradicinius personažus, humorą ir linksmybes - išlaikydamas didžiąją dalį klasikinio baleto bendros struktūros, temų ir estetikos. Pats judesys lieka klasikinio baleto idėjoje, tuo pat metu pridedant išradingų prisilietimų, kurie jaučiasi anksčiau laiko.



Brodvėjaus šokėja
Bostono baletas George Balanchine

Bostono baletas George'o Balanchine'o filme „Coppélia“, sutinkama su The George Balanchine Trust nuotrauka, kurią pateikė Liza Voll, mandagiai Bostono baletas.

Bostono baletas visa tai pristatė kūrybiškai įsakmiai ir apgalvotai, neseniai pakartodamas klasiką. Viskas prasidėjo nuo šuoliškos, džiaugsmingos uvertiūros (Leo Delibeso muzika). Užuolaida pakilo į kuklų, senamadišką miestą - ne išpuoselėtą, bet išdidų (tuo tarpu daugelis klasikinio baleto scenų gali jaustis gana ištaigingai - vaizdingas Roberto O’Hearno ir Benjamino J. Phillipso dizainas). Vyras Frantzas (Derekas Dunnas) pasibeldė į duris ir ėjo toliau, kai niekas neatsakė. Tada išėjo jauna moteris Swanhilda (Misa Kuranaga) - judanti su jauna, nekalta moksleivė, tačiau labai rafinuota ir subrendusi jaunam amžiui. Ji gestikuliavo sukryžiavus riešą, pirštu per lūpas ir rodydama, tarsi apkalbinėdama būtų jauki. Šis gestas padėjo pagrindą įdomumui, humorui ir malonumui, matomam kūrinyje.

Kuranagoskamuolysturėjo tokią savybę kaip lapas, kritusią rudens dieną nukritęs ant žemės - minkštas, tačiau valdomas. Gražioje lifto ir įžeminimo pusiausvyroje jos linijos žavėjosi. Dunnas pasiūlė lengvumo, tačiau kartu ir stiprybės, pradėdamas kurti „Frantz“ kaip komišką, malonų personažą, kurio pagrindas yra gėris. Netrukus prie jų prisijungė didesnė vyrų ir moterų grupė. Jie visi šoko iš ratų ir iš jų - atskirti lyčių, poravosi, į trejetukus ir kitas variacijas.



Širdys ir krūtinės buvo išdidžiai pakeltos, o kojos buvo lengvos, tačiau dar neužtikrintos. Klasikinė pramoginių salių idėja turėjo švelnų kūno jausmą, o išradingumas klestėjo port de liemenėlėse ir kojose. Vėliau atsirado daugiau pantomimos, suteikiančios dar daugiau humoro ir linksmybių. Swanhilda imitavo panašius į lėlės judesius, pasakodama savo draugams (ir kitiems miestiečiams) apie daktaro Coppelius lėlę (kaip aprašyta programoje).

„Swanhilda“ draugai turėjo gražių spalvų kostiumus, violetinės, rožinės ir raudonos spalvos atspalviai blėso vienas į kitą kaip akvarelės. Swanhildos balta ir mėlyna suknelė palaikė jos, kaip nekaltos ir mielos, jausmą (kostiumo dizainą sukūrė Kennethas Busbinas). Kai kurie miestiečiai išsiskirstė, o Dunnas ir Kuranaga šoko subtilų, širdžiai mieląnėra dviejų. Už nugaros šoko baleto korpusas ir įpūtė vaizduotės judesių, nebūdingų tradiciniamsBaleto korpusasžodynas. Tai apėmė ginklus, šluojančius kaip vėjo ašmenys per kosmosą, taip pat kylančius ir krentančius, taip pat imituojančius tų besisukančių ašmenų žiedinį kilimą ir kritimą. Išėjo Swanhilda, kurią Frantzas beveik sekė, bet vietoj to, kad liktų ir šoko ratą sukančių ir pasiekiančių savybių solo. Jis buvo pagautas meilės jai, bet ir pasiekė ją.

Chosė Manuelis Carreno

Korpusas, Swanhildos draugai, priėjo ir nušoko dalį šviesos ir pakėlė mažus šuolius (mažas allegro), saldus kaip irisas. Ji grįžo pašokti savo paties staccato, galingo solo. Šis judesys buvo nutolęs nuo kūno vidurio linijos, įtikinamai netradicinis klasikiniame balete - pavyzdžiui, panardinant liemenį į šoną, pradedant judesiu, tarsi kažkas išlietų iš viršugalvio.



Kitas Swanhildos draugų grupės skyrius buvo labiau įvertintas, perteikdamas po ranka pastatytą dramos pastatą. Norėdami užbaigti veiksmą, Swanhilda rado raktą į daktaro Coppelius parduotuvę (dar vienas programos paaiškinimas) ir su savo draugais sudarė liniją, visi susikibę už rankų. Jie nuėjo, o Frantzas su kopėčiomis pasekė paskui. Jis pastatė jį prie pastato, ėmė lipti ir užgeso šviesos.

Antrojo veiksmo pradžia tęsėsi nuo pirmojo pabaigos, Swanhilda ir jos draugai eidami lėtai, eilėje, susikibę už rankų, dabar daktaro Coppelius parduotuvėje. Kaip ir lauke esantis miestas, jis buvo dekoruotas nuolankiai, tačiau išdidžiai - paprastomis spalvomis ir dizainais, kuriuose buvo daug įvairių įrankių ir niekučių. Pamažu pamatėme Frantzą lipantį kopėčiomis į parduotuvę. Šis veiksmas apskritai turėjo mažiau šokių ir daugiau teatrališkumo. Aktoriai parodė, kad jie taip pat sugeba kurti įtikinamus personažus, kaip ir virtuoziški šokiai. Jie šiame akte taip pat suteikė tiek pat humoro, linksmo ir gaiviai išradingo judesio. Kai Swanhilda atsargiai šliaužė arčiau paslaptingos spintos kampe, jos draugai tupėjo atgal ir susigūžė iš baimės. Publika sukikeno tokius mažus nuotaikingus prisilietimus.

Galų gale ji pateko į spintą ir leido siužetui pasirodyti, kai ji pakeitė daktaro Coppelius lėlę Coppélia. Galbūt sukeltas šurmulys ir išsiblaškymas, leidę atlikti šį perdavimą ir ateinantį siužetą, buvo sėdimos lėlės (vaidmenys, kuriuos atliko šokėjai). Atrodė, kad kai tik daktaras Coppelius (Paulas Craigas) priartėjo prie supratimo, kas darosi, jie judės rankomis greitai, pakartotinai, kol dūždavo cimbolai.

Tačiau daktaras Coppelius gana greitai atrado Frantzą ir privertė jį išgerti miego gėrimą. Kaip paaiškino programos santrauka, jis tikėjo, kad jis sugebės iš Frantzo pasisemti gyvenimo, reikalingo atgaivinti Coppélia, kurią „jis galvoja kaip apie dukterį“. Galvojau, kiek aš suprasiu šį siužetą be programos santraukos, bet galbūt todėl jis ir egzistuoja. Istorijos baletuose, pavyzdžiui, šiame, yra sudėtingumo, kurio galbūt negalima perteikti judant - bent jau tai, kas nėra pernelyg pažodžiui ir sudėtinga iki nesupratimo.

Harrison James baletas
Derekas Dunnas ir Bostono baletas George'o Balanchine'e

Derekas Dunnas ir Bostono baletas George'o Balanchine'o filme „Coppélia“, sutikdami su The George Balanchine Trust nuotrauka, kurią sukūrė Liza Voll, sutikdami su Bostono baletu.

Galų gale Coppelius rado Swanhildą, persirengusią savo Coppélia. Ji sušoko škotų, o paskui ispanų kultūrinį šokį (formas, kur Kuranaga atrodė lygiai tokia pati namuose kaip klasikiniame šokyje), kol daktaras Coppelius atrado, kad vis dėlto ji nebuvo jo lėlė. Jis griuvo iš nevilties. Man nutiko, kad šiam siužetui reikia šiek tiek sustabdyti netikėjimą, atrodo, mažai tikėtina, kad jauna moteris mieste atrodytų pakankamai kaip šio mago / žaislų kūrėjo lėlė, kad jis nepripažintų jos ne savo lėle. Galbūt tokie dalykai, kurie gali atsitikti tik fantazijose ir pasakose, buvimas klasikinių istorijų baletuose yra jų magijos dalis.

Trečiasis veiksmas, kuriame buvo eksponuojamos Swanhildos ir Frantzo vestuvės, buvo skirtas džiaugsmui, meilei ir lengvumui. Komplektas buvo kerintis - didelės pastelinių spalvų viršugėlės ir arkos, o rokoko jausmas dar ne toks puošnus. Grupės skyriai - su miestiečiais, Swanhildos draugais ir kitais - turėjo viliojančių formų ir pokyčių, sustiprino harmonijos jausmą džiaugsmingoje vestuvių dieną. Trys solo - Aušra (Maria Baranova), Malda (Rachele Buriasi) ir Spinner (Maria Alvarez) - kiekviena pateikė skirtingą aiškią ir intriguojančią kokybę.

universalios studijos japonų klausymas

Klasikinėje daiktų pusėje veiksmo (ir baleto) pabaiga buvo anėra dviejųiš Swanhildos ir Frantzo, po jų sekė po du solo - klasikauodega. Šiame skyriuje Kuranga pasiūlė žaismingą savybę, įpindamas nepakankamą dėmesį į galingesnį jos virtuoziškumą. Dunnas demonstravo dinamišką, įspūdingą pasirodymą šuoliais, posūkiais ir dar daugiau. Viskas baigėsi milžiniška, įsimintina visų asmenybių, dalyvavusių akte, lentele.

Išėjęs iš teatro, užsidėjęs entuziastingais plojimais, pagalvojau, kaip choreografija buvo George'o Balanchine'o ir Alexandros Danilovos adaptacija Mariaus Petipos kūryboje nuo 1884 m. sukosi humoras, meilė ir lengvumas. Koks malonumas!

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

Pasidalinti:

Alexandra Danilova , baletas , Benjaminas J. Phillipsas , Bostono baletas , Bostono operos teatras , klasikinis baletas , Kopelija , šokių apžvalga , Derekas Dunnas , George'as Balanchine'as , Kennethas Busbinas , Léo Delibes , Maria Alvarez vietos rezervavimo atvaizdas , Marija Baranova , Marius Petipa , Mišios Kuranaga , Paulas Craigas , Rachele Buriasi , apžvalga , Atsiliepimai , Robertas O'Hearnas

rekomenduota jums

Rekomenduojama